Uma análise do espetáculo que desmistifica rivalidades e destaca legados no teatro e no audiovisual
A peça 'Ruth & Léa' revisita a história de duas importantes atrizes negras brasileiras, desmantelando mitos de rivalidade.
‘Ruth & Léa’: Uma celebração do legado de atrizes negras
A peça ‘Ruth & Léa’, dirigida por Luiz Antonio Pilar, traz à tona a história de duas ícones do teatro e do audiovisual brasileiro: Ruth de Souza e Léa Garcia. Ambas enfrentaram a exclusão racial em suas carreiras, desbravando caminhos em um contexto de intensa discriminação. O espetáculo surge como uma resposta ao racismo estrutural, que durante décadas impôs uma falsa rivalidade entre atrizes negras.
O contexto histórico e o legado coletivo
Através de uma dramaturgia rica e reflexiva, a peça não apenas homenageia Ruth e Léa, mas também expande sua narrativa para incluir figuras centrais do Teatro Experimental do Negro, como Mercedes Baptista e Grande Otelo. Essa abordagem reforça a ideia de que o legado dessas artistas vai além de suas individualidades, celebrando a contribuição coletiva para a cultura brasileira.
A proposta estética e a meta-teatralidade
Uma das características mais marcantes do espetáculo é sua estrutura híbrida, que mescla teatro, cinema e música. O palco se transforma em um estúdio cinematográfico, onde projeções evocam memórias e figuras ancestrais. A trilha sonora, que varia de Tom Jobim a Debussy, refuta a ideia de que a expressão artística negra deve ser limitada a um único estilo. Essa diversidade musical é um reflexo da riqueza da cultura negra no Brasil.
Reflexões sobre a rivalidade e a solidariedade
As atrizes Bárbara Reis e Ivy Souza interpretam Zezé e Elisa, duas personagens fictícias que ensaiam um filme sobre Ruth e Léa. Essa escolha evita a mimese exata, permitindo uma reflexão mais profunda sobre o legado das homenageadas. A peça é um ato de solidariedade que desmantela o mito da rivalidade, mostrando como essas figuras históricas abriram caminho uma para a outra.
Um manifesto cultural
‘Ruth & Léa’ não é apenas uma peça, mas um manifesto estético que busca reparar uma dívida histórica com as artistas negras do Brasil. Através de sua narrativa complexa e emocionante, o espetáculo garante que a conversa sobre coletividade e combate ao racismo continue a ecoar na cena contemporânea. A peça se apresenta como um espaço de reparação, onde as histórias de Ruth e Léa são contadas e celebradas, assegurando que suas contribuições não sejam esquecidas.
Informações sobre a montagem
O espetáculo está em cartaz no Sesc Pompeia, localizada na rua Clélia, 93, Água Branca, região oeste de São Paulo. As apresentações ocorrem de quarta a sexta, às 20h, e aos sábados e domingos, às 18h, com sessões extras nos dias 21 e 28 de novembro, às 16h. A duração da peça é de 90 minutos e os ingressos podem ser adquiridos a partir de R$ 15 (credencial plena) no site do Sesc.
Dessa forma, ‘Ruth & Léa’ se torna uma experiência teatral indispensável, que não apenas entretém, mas também educa e provoca reflexões sobre a história e as lutas das atrizes negras no Brasil.
Fonte: www1.folha.uol.com.br
Fonte: Valmyr Ferreira / Divulgação
